魏晋南北朝绘画理论的发展

画画有没有标准？好坏怎么分？魏晋人回答了：有。谢赫提出“六法”，第一条就叫“气韵生动”。这一讲，我们学一个“看画的公式”。不是要框住你，而是告诉你：从古到今，中国人画画，心里都有一把尺。

这一讲，让我们一起走近谢赫的“六法”与顾恺之的“迁想妙得”，看古人如何为绘画立下品评的标准。

本期主讲嘉宾

裔萼

中国美术馆研究部主任

研究馆员

博士生导师

韩斌

北京画院专职画家

九三学社社员

山东工艺美术学院硕士生导师

知识讲解

谢赫“六法”

南北朝时期，画家谢赫写了一本书叫《古画品录》，里面提出了品评绘画的六条标准，叫作“六法”：

一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。

第一条“气韵生动”是最重要的。什么叫“气韵”？就是画里要有生命力、有精神、有呼吸。一幅画如果只有形状，没有神采，就像一个人没有灵魂。

“骨法用笔”指的是线条的力量感。好的线条应该像骨头一样有硬度、有弹性。顾恺之的“高古游丝描”就是骨法用笔的代表，细细的线条却很有劲。

“应物象形”是画什么像什么，但不能死板地像，要抓住对象的特征。“随类赋彩”是按物象的种类上色，比如红花绿叶。“经营位置”是构图，要把画面里的东西安排好。“传移模写”是临摹，向古人学习。

顾恺之“迁想妙得”

除了谢赫，顾恺之也提出了一个重要的观点——迁想妙得。意思是，画家要把自己的想象和情感迁移到对象上，才能画出精妙的神采。比如画一个人，不光要画出他的脸，还要画出他的心事。画一座山，不光要画出石头和树，还要画出山的气质。

“六法”的影响

“六法”影响了1000多年的中国绘画。直到今天，我们看一幅画好不好，还是会问：它有没有“气韵”？它的线条有没有“骨力”？所以，“六法”不是死规矩，而是看懂中国画的“钥匙”。

作品观察

观察一幅人物画

你觉得它哪一条做得最好？是“气韵生动”还是“骨法用笔”？或者你能看出“经营位置”的用心吗？

有同学觉得某幅画的线条流畅有力，可以说是“骨法用笔”较好的体现；也有同学觉得人物表情有故事感，更接近“气韵生动”。“六法”给了我们一个欣赏画的框架。以后看画，可以试着从这六个角度去分析。你会发现，看懂一幅画，其实是有方法的。

跟练步骤

练习“骨法用笔”，感受中锋用笔的力度——

1. 兼毫笔蘸浓墨，笔尖垂直纸面（中锋）。

2. 从下往上，匀速画一条直线，注意手腕不动，手臂移动。

3. 再画一根弧线，像竹竿被风吹弯，线条仍然保持均匀。

4. 对比：用侧锋画一根线，看看有什么不同。

中锋画出的线圆润有力，像铁丝；侧锋画出的线扁平毛糙。“骨法用笔”要求多用中锋，线条才有骨头。笔要垂直，速度要均匀。

学生作品展示

小结

今天我们学习了谢赫的“六法”和顾恺之的“迁想妙得”。这些1000多年前的理论，至今仍然是欣赏和创作中国画的指南。画画不是随便涂鸦，它需要思考、需要方法。但最重要的，还是“气韵生动”——让你的画活起来。

希望你们以后看画、画画的时候，心里有“六法”这把尺。但要记住：尺子不是枷锁，而是帮你走得更稳的拐杖。

课后作业

1. 选择一幅你喜欢的画（可以是书上的、家里的），用“六法”中的至少两条来评价它，写一段话。

2. 练习用中锋画10根长线，要求粗细均匀、不抖动。

欢迎同学们积极完成课后作业，分享你的画作与感悟，并发送给我们。

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