敦煌壁画艺术欣赏

在沙漠深处，有一处洞窟群，距今已有1600多年，那里保存着45000平方米的壁画，被称为“墙壁上的博物馆”。面对这么庞大的艺术宝库，我们该从哪里看起呢？不妨从三个最基本的角度去欣赏——构图、色彩、线条。把这三样看明白了，敦煌壁画的妙处，自然就浮现在眼前了。

这一讲，让我们一起走进敦煌莫高窟，看画师如何用构图讲故事、用色彩打动人、用线条传情感。

本期主讲嘉宾

王颖生

中国美术家协会壁画艺术委员会主任

中央美术学院教授

博士、硕士研究生导师

知识讲解

敦煌莫高窟——墙壁上的中国绘画史

敦煌莫高窟现存洞窟735个，壁画约45000平方米，前后跨越近千年，历经十余个朝代。它不是某一位画师的手笔，而是一代又一代人接力完成的。有人说，敦煌壁画是一部画在墙壁上的中国绘画史，这话并不夸张。

会讲故事的构图

如何在一面静止的墙壁上，把一连串的事情讲清楚？敦煌画师的智慧在于：把不同时间发生的情节，安排在同一幅画里，像一本连环画。他们不用方框来分割，而是借山石、树木、云气来自然隔开，这些物象就像书页之间的留白，悄无声息地把故事分成了章节。

画师还通过人物的大小来区分主次——重要的人物画得大一些，放在前景；次要的人物缩小身形，退到后面。一面墙壁，就这样有了时间的纵深和空间的分寸。

能历经千年的色彩

敦煌壁画的颜色厚重而沉稳，因为绘制壁画的颜料大多来自天然矿石——石青出自蓝铜矿，石绿出自孔雀石，朱砂出自辰砂，土红出自赭石。这些矿物颜料质地坚实，附着力强，经千年风沙而色泽不改。画师上色有两种手法：一种是平涂，大块面地铺色，饱满而匀净；另一种是叠染，一层一层地敷色，让颜色产生由深至浅的过渡。画师的用色也很大胆——朱红配石绿，石青配土红，冷暖碰撞，却又和谐统一。

有情感力量的线条

线条是敦煌壁画的骨架，也是情感最直接的载体。早期的“铁线描”，匀细挺劲，像铁丝一样刚硬有力，勾勒出的人物庄重而硬朗。到了隋唐时期，画师又创出“兰叶描”，起笔重、收笔轻，粗细变化如兰叶翻转，用来画飘带和衣纹，飘逸之感呼之欲出。还有“游丝描”，细若游丝而绵延不断，专门刻画面容、指尖这些精微之处。画师还用线条的粗细来暗示空间的远近——近处的人线条粗重，远处的人线条轻淡，墙壁上竟有了虚实相生的层次感。

作品观察

观察一幅敦煌壁画局部

先看构图：画师用什么来分隔情节？大致可以分成几段？再看色彩：主色调有哪些？冷暖色是怎么搭配的？最后看线条：飘带的轮廓线给你什么样的感觉？

构图、色彩、线条，三者各司其职，又融为一体，画师的心思就这样传递给了我们。

跟练步骤

用四种敦煌壁画常用色，拼一幅小画面

1. 用兼毫笔蘸石青色，在画幅上部画出两座山——一高一矮，一前一后，形成简单的层次。

2. 换白云笔蘸土红色，涂满宣纸的下半部分作为地面。边缘不必修整，保留自然的笔触反而更有味道。

3. 用石绿色在山脚点两个圆形的树冠，再用朱砂色在树旁点两个小色块——圆的是头，长条的是身子，一个人就这样出现了。

学生作品展示

小结

今天，我们从构图、色彩、线条三个维度，一起探究了敦煌壁画的艺术世界。构图像骨架，撑起故事的脉络；色彩像衣裳，赋予画面温度与神采；线条像眉目，最见精神，也最动人心。三者相合，才有了敦煌壁画穿越千年而依然鲜活的力量。

以后大家再看画，不妨也从这三个方面去打量——画面如何布局，颜色如何搭配，线条如何落笔。画家的心思，往往就藏在这些看似不经意的选择里。

课后作业

1. 用土红、石青、石绿、朱砂四种颜色，在宣纸上以色块涂一幅简单的山水人物图（山+树+人），不勾线，感受矿物颜料的厚重质地。

2. 选一幅你喜爱的画作，分别从构图、色彩、线条三个角度，各用一句话写下你的感受。

欢迎同学们积极完成课后作业，分享你的画作与感悟，并发送给我们。

投稿邮箱：wljt@sclf.org

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